Моя история искусств. Последняя треть ХIХ века
Эти десять художников конечно же не исчерпывают всех мастеров русского искусства того щедрого времени, но для меня они входят в число лучших. Искусство не меряется деньгами, однако ценовые рекорды наших мастеров на международных аукционах вам будет интересно узнать.
Иван Константинович Айвазовский (1817—1900)
Своим дорогим гостям Айвазовский делал необычные подарки в виде фотографий себя за работой, но вклеивал туда оригинальные пейзажные миниатюры, которые не повторялись.
Впервые в Константинополе Иван Айвазовский оказался в 1845-м в составе Средиземноморской географической экспедиции, спустя десять лет он по памяти восстановил вид константинопольского порта и мечети в своей работе «Вид Константинополя и Босфора».
Рекорд художника: Вид Константинополя и пролива Босфор. 1856. Цена продажи: 5 217 819 USD (здесь и далее источник: artinvestment.ru).
Василий Васильевич Верещагин (1842—1904)
Окончил морской кадетский корпус и в звании отставного мичмана поступил в петербургскую Академию художеств, где учился исторической живописи. С 1867-го состоял художником при генерал-губернаторе Туркестана Константине Кауфмане. Вскоре впервые участвовал в обороне Самаркандской крепости, за что был награжден орденом Святого Георгия 4-й степени. После персональной выставки в 1874-м в Петербурге Верещагина обвинили в антипатриотизме: император Александр II, по официальной записи, «очень резко выразил своё неудовольствие». Это, а в большей степени слухи, привели к тому, что художник сжег часть своих картин. Затем Верещагин жил в Индии, выезжая в Тибет. Из Парижа, где он узнает о начале русско-турецкой войны, художник отправляется в действующую армию, где получает серьезное ранение. После путешествия по Сирии и Палестине в 1884-м пишет серию работ на евангельские темы. Был также в США, на Филлипинах, Кубе и в Японии. Во время русско-японской войны Верещагин вместе с адмиралом Степаном Макаровым на броненосце «Петропавловск» подрывается на мине на внешнем рейде Порт-Артура.
Верещагин нередко сам устраивал аукционы по продаже серий своих работ после выставок. Сейчас эти картины снова появляются на торгах.
Рекорд художника: Жемчужная мечеть в Агре.1870–1880-е. Цена продажи: $6 140 654.
Михаил Александрович Врубель (1856 — 1910)
Михаил Врубель — художник парадоксальный, острый, будоражащий умы и души. Начинал он в самой традиционной институции из возможных — вольнослушателем в петербургской Академии художеств у Павла Чистякова. Затем поражал непредсказуемыми пируэтами своих творческих исканий. Занимался оформлением киевских храмов и одновременно искал образ Демона. Был непрактичен и иррационален, опровергал представления о красоте и самом предназначении искусства. Однажды Врубель посмотрел на отличный набросок Репина и сказал ему: «А рисовать-то Вы не умеете», на что Репин смутился и ответил: «Что ж, очень может быть». Жизнь Врубеля была полна мистики и легенд, которые живут и век спустя после смерти художника.
В 1900-м на Всемирной выставке в Париже Врубель получил золотую медаль за керамический камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Позже повторил эту работу еще четыре раза. Скульптура «Морской царь» (до 1900) из майолики была продана за 229 000 тысяч фунтов стерлингов.
Рекорд художника: Нимфы. 1900. Бумага, акварель. Цена продажи: $571 000. (Изображение обнаружить не удалось).
Архип Иванович Куинджи (1842 — 1910)
Рекорд художника: Березовая роща. 1881. Цена продажи: 3 065 000 USD.
Исаак Ильич Левитан (1860 — 1900)
Родился в обедневшей еврейской семье. Уже во время учебы в училище продавал свои пейзажи. В 1885-м окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но вместо звания художника ему был выдан диплом учителя чистописания. Пейзажисты левитановского поколения удивляли старых передвижников вроде Мясоедова, который недоумевал, как они могут «писать всякую пакость в природе: тающий снег... да тут без галош не пройти, а они любуются слякотью». Левитан придал русскому пейзажу немыслимую ранее эмоциональность. За три лета, проведенных в маленьком волжском городке Плёсе, Левитан создал около 200 работ, которые принесли ему широкую известность. Своих учеников из мастерской он возил на этюды «заражаться природой» и был кумиром молодых пейзажистов. Художник мечтал создать «Дом пейзажей» — большую мастерскую, в которой могли бы работать все русские художники.
Рекорд художника: Кремль. Иллюминация.1896. Цена продажи: 3 305 033 USD.
Илья Ефимович Репин (1844 — 1930)
Илья Репин — величина безусловная, творец «Грозного», «Крёстного хода» и «Бурлаков». Кажется, что картина-рассказ и Репин в русской культуре это синонимы. Тем удивительнее прочесть в его письме: «Я дyмaю этo бoлeзнь нac, pyccкиx xyдoжникoв, зaeдeнныx литepaтypoй, — пишeт oн. — У нac нeт гopячeй, дeтcкoй любви к фopмe; a бeз этoгo xyдoжник бyдeт cyx и тяжeл и мaлo плoдoвит». Его страстная и двойственная натура не давала ему успокоиться от успехов или замкнуться в однажды найденном приеме. До конца жизни Репин удивлял своих современников как энергией, так и непоследовательностью. Хвалил малозначимые вещи своих товарищей и критиковал собственные шедевры. Попробовав себя в фотографии, сказал: «И кому в голову пришло изобретать этот аппарат, когда можно просто нарисовать портрет?».
Слава и влияние Ильи Репина, как и прежде, неоспоримы. Юрий Анненков, художник следующего поколения писал: «Для своей эпохи, для своего поколения Репин сыграл чрезвычайно важную, новаторскую роль в русском искусстве, отказавшись от условного академизма предыдущих лет и забросав свои картины мужественными, еще по тому времени невиданными мазками своей кисти. Репин всегда был и оставался передовым человеком».
Картина, написанная сразу после после «Бурлаков», вызвала скандал: Репина обвинили в измене национальной теме. А он просто отчитался по своей пенсионерской поездке во Францию, причем предвосхитив на несколько лет будущую классику импрессионизма с ее темами отдыхающих парижан.
Рекорд художника: Парижское кафе. 1875. Цена продажи: 7 393 148 USD
Василий Дмитриевич Поленов (1844 — 1927)
Для русских художников было два великих учителя-современника — Репин и Поленов. Прочтение Василием Поленовым евангельских сюжетов было свежо и близко настроениям русской интеллигенции, Христос для него был строителем рая на земле, а земля Палестины и ее природа соответствовали красоте рожденного там Спасителя. Очеловеченный образ, развернутый в цикле картин, приобрел в умах общественности актуальный политический смысл и выставка Поленова «Жизнь Христа» имела громадный успех. Фотографии работ продавались небывалыми тиражами. Художник вел аскетичный образ жизни, придерживался вегетарианства и работал до глубокой старости у себя в имении Бёхово Тульской губернии на Оке. Сегодня там находится Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова.
Своей картиной «Христос и грешница» (1887) Поленов произвел на современников сильнейшее впечатление: неожиданная композиция, превосходное чувство света и цвета, остро современная трактовка образа Спасителя — среди толпы, без церковного нимба. Работа была запрещена цензурой, президент Академии художеств великий князь Владимир сказал: «Конечно, для нас картина интересная, но для народа она вредна». Александр III всё же приобрел ее для Русского музея, но выставлялась она изначально с подписью: «Блудная жена». Цензура неоднократно разрешала и вновь запрещала показ картин Поленова из цикла «Жизнь Христа».
Рекорд художника: Кто из вас без греха? 1908. Цена продажи: 6 396 632 USD.
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 — 1897)
Родился в купеческой семье. В год окончания Московского училища живописи и ваяния написал картины, за которые получил звание академика, одна из работ была приобретена П.М. Третьяковым. В 1862-м путешествовал за границей, в Швейцарии написал несколько пейзажей. В 1871-1875 жил и работал в Москве. О его картине «Лосиный остров в Сокольниках» писали: «Создается впечатление, что в пейзаже осталось всё так, как это было увидено в действительности, и роль художника ограничилась добросовестной фиксацией наблюдённого. Однако это впечатление обманчиво. На самом деле здесь есть и строгий отбор, и продуманная композиция, и тонко рассчитанное цветовое построение». Пейзаж «Грачи прилетели» (1817) уже давно стал частью культурного кода русского человека, но не все знают, что у этой знаменитой картины есть авторские повторы невысокого качества. С конца 1870-х Саврасов страдал алкоголизмом, его творчество стало неровным, он повторял старые работы, в новых появлялись мрачные мотивы. В последние двадцать лет жизни о нем все почти забыли, умер художник в в больнице для бедных на Хитровке. Левитан, любимый ученик Саврасова, так откликнулся на его смерть: «Начиная только с Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле». Другой ученик Константин Коровин описывал учителя как человека «совершенно особой кротости», доброго и умного, который «никогда не сердился и не спорил».
Рекорд художника: Избушка в лесу (?). Цена продажи: 1 430 000 USD.
Валентин Александрович Серов (1865 — 1911)
Учитель Серова И.Е. Репин вспоминал: «Ещё мальчиком Серов не пропускал ни одного мотива живой действительности, чтобы не схватиться за него оружием художника…». Серов посещал репинские акварельные классы вместе с Михаилом Врубелем и Владимиром Дервизом. Академию Художеств не окончил, много работал в усадьбе Абрамцево под Москвой и в Домотканово Тверской губернии. В первой написал знаменитый портрет Веры Мамонтовой «Девочка с персиками», во втором портрет Марии Симонович «Девушка, освещённая солнцем», удивительно соединив в них модерн с импрессионизмом. Портретный был его главным жанром, в котором он сделал немало открытий и рискованных экспериментов, как, например, в портрете Иды Рубинштейн. Критик отмечал, что в «Портрете княгини З. Н. Юсуповой» (1902) Серов «встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Одним из лучших графических считается «Портрет Клеопатры Обнинской с зайчиком». Превосходный рисовальщик и мастер острой композиции, Серов был талантлив и свободен как в театральной постановке, так и в карикатуре.
Над портретом художник работал на протяжении четырех–пяти недель и назначил высокую цену, которая была выплачена без торга. Мария Самойловна указывала: «Моему мужу очень хотелось, чтоб мой портрет был написан Серовым».
Рекорд художника: Портрет Марии Цетлиной. 1910. Цена продажи: 14 554 892 USD.
Иван Иванович Шишкин (1832 — 1898)
Один из великих русских пейзажистов, чьи работы, «уйдя в народ», украшают как школьные учебники, так и конфетные коробки. У Шишкина невозможно найти грань между этюдом и картиной, так сильно он был предан натурным впечатлениям. Свою линию в искусстве он вел уверенно, без сомнений, на пленере писал с натуралистической точностью. Одна из самых популярных работ Шишкина — «Утро в сосновом лесу» (1889), созданная совместно с Константином Савицким, который поверх пейзажа написал медвежью семью, за что получил четвертую часть стоимости картины от П.М. Третьякова.
Однажды Шишкин закончил большой этюд соснового леса, протокольно передающий натуру. Подошла местная крестьянка, долго смотрела, вздыхала. Шишкин спрашивает: «Что, нравится?» Женщина: «Куда лучше!» — «А что здесь изображено?» Женщина приглядывается и гадает: «Должно, гроб Господень». Шишкин крайне удивляется, а та ему: «Не угадала? Ну так погоди, я сына Васятку пришлю, он грамотный, враз разберёт».
Рекорд художника: Сумерки. 1896. Цена продажи: 3 323 628 USD.
10 самых дорогих картин художников, родившихся в России
